Seedance 2.5
como usar

O bicho é diferente do que veio antes, então aqui vai um guia de como ter mais controle sobre o que você vai gerar. O modelo saiu em 31 de julho de 2026 e já não mora numa plataforma só: cada porta cobra um preço e aperta o filtro de um jeito. Começa pela tabela.

Onde acessar, e quanto custa

O mesmo modelo, em portas diferentes, com preço diferente. Trinta segundos a 720p custam de três a quinze dólares dependendo de onde você gerar — vale conferir antes de queimar crédito.

Por que o template é assim

Prompt de vídeo quase nunca falha por falta de adjetivo. Falha porque a gente jogou seis imagens no modelo e deixou ele adivinhar o que cada uma era. Aí o rosto da referência vira o rosto do fundo, a música do vídeo de movimento entra sem ninguém pedir, e a pessoa aparece duas vezes na mesma cena.

Os nove prompts de exemplo do guia — o courier com o produto, o grou, a florista de 30s, a luminária no Smart Edit, a extensão do museu, a lanterna em first/last, o unboxing por keyframes, o storyboard 3×3 e o blockout no Clay Renderer — têm a mesma anatomia. Não é coincidência de estilo, é o formato que o modelo lê melhor.

1 · Cabeçalho técnico

MODE, MATERIALS e SETTINGS abrem o prompt. Separa decisão de produção de conteúdo criativo logo na primeira linha — quem lê depois (inclusive você, daqui a duas semanas) entende o que era pra ser aquele vídeo.

2 · Papel de cada referência

Cada @Image, @Video ou @Audio ganha uma função estreita e uma cláusula de não-herdar. "define apenas o rosto" e "não herde pessoas, locais ou música". Sem isso o modelo puxa o pacote inteiro da referência: fundo, enquadramento, trilha, gente que estava passando atrás.

3 · Direção criativa em um parágrafo

Sujeito, evento, estilo e ideia de câmera. Uma frase. É o único lugar do prompt onde cabe escrever bonito.

4 · Timeline em estágios

Faixas coladas uma na outra — 0-3s, 3-6s — cada uma com um evento e um estado final visível. Segundo exato só onde a coisa realmente vira: entrada, saída, troca de mão, corte de luz.

5 · Continuidade e proibições no fim

Contagem exata de sujeitos ("exatamente um grou"), figurino, direção de tela, luz, áudio. E a lista do que não pode aparecer. Proibir antes é mais barato que corrigir depois — cada geração nova é tempo e crédito.

As cinco regras

1. Toda referência tem um papel explícito. Nunca deixe o modelo deduzir o que a imagem significa.
2. Quatro partes, nessa ordem: material e papéis, resumo criativo de uma frase, o que acontece na tela com timeline, e as regras globais com as exclusões.
3. Estágio antes de timestamp. Divida a cena em estados consecutivos. Timestamp demais faz a ação sair apressada — ou não sair.
4. Configuração fora da prosa. Duração, proporção e resolução vão na interface ou na API. Repetir no texto atrapalha.
5. Continuidade protegida no fim. Contagem, roupa, posse dos objetos, direção de tela, luz e áudio, num bloco só.

Antes de escrever, escolha o modo

Cada modo espera material diferente, trava configuração diferente e pede uma estrutura de prompt diferente. Escolher o modo primeiro é o que faz o resto virar preenchimento.

Som, fala e texto

O Seedance lê quatro sinais de pontuação como instrução de áudio e de tela. É a parte do guia que menos gente usa e que mais muda o resultado.

Para diálogo fora do chinês, diga tudo: idioma, sotaque, entrega, quem fala e a fala literal. A prioridade oficial do modelo é chinês, inglês, espanhol, indonésio e malaio; português, japonês e coreano estão cobertos.

E se você não quer trilha nem legenda inventada, proíba no bloco global: sem legendas, sem música de fundo. O silêncio também se pede.

Um exemplo do guia

Esse é o prompt do grou, copiado do guia oficial sem tradução — os cabeçalhos e os marcadores são a linguagem que o modelo espera. Repare que ele não descreve o pássaro com adjetivo bonito: descreve o que acontece, em três faixas de tempo, e fecha proibindo o que não pode aparecer.

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

O template

Troque o que está entre [[ ]] e apague a linha que você não vai usar. As linhas cinza começadas com # são orientação, não fazem parte do prompt — o botão copiar limpo já vem sem elas. Duração, proporção e resolução também ficam na interface; e o prompt é em inglês na Dreamina, mas o miolo você escreve no idioma que quiser.

# o mesmo modo que você marcou na interface, e o que anexou, na ordem em que anexou
MODE: [[modo escolhido]]
MATERIALS: [[2 images · 1 video · 1 audio]]
SETTINGS: [[duração]]s · [[16:9 | 9:16 | 1:1]] · [[480p | 720p]]

# uma função por referência, e o que ela não deve trazer junto.
# o "não herde" é o que impede o modelo de copiar fundo, moldura e figurante.
[Papéis]
@Image 1 define apenas [[o que essa imagem controla: cenário, luz e paleta]]. Não herde [[pessoas, enquadramento, texto]].
@Image 2 define apenas [[a identidade: traços fixos de quem ou do que aparece]]. Não herde [[fundo, moldura, outros objetos]].

# uma frase só: que cena é essa, com quem, onde, e de onde a câmera vê.
# aqui cabe escrever bonito. no resto do prompt, não.
[Direção]
Crie [[gênero e clima da cena]] com [[sujeito]] em [[lugar]]. Câmera: [[altura, distância e movimento]].

# uma ação por faixa, e cada faixa termina num estado que dá pra ver na tela.
# segundo exato só na virada: entrada, saída, troca de mão, mudança de luz.
[Timeline]
0-[[X]]s: [[onde o sujeito está e o que ele faz]]. Termina com [[o que fica visível]].
[[X]]-[[Y]]s: mesmo [[sujeito e figurino]]. [[a próxima ação]]. Aos [[N]]s, [[a virada]].
[[Y]]-[[Z]]s: [[a ação final]]. Segure a pose no último meio segundo.

# a pontuação é que manda no áudio. apague a linha que você não vai usar —
# linha vazia aqui é convite pro modelo inventar trilha e legenda.
[Áudio]
{[[a fala, palavra por palavra]]} — em [[idioma]], [[como é dito]], por [[quem fala]]
<[[um efeito pontual, não uma paisagem sonora]]>
([[música ou som ambiente]])
【[[o texto que aparece na tela]]】

# o que não pode mudar do começo ao fim, e o que não pode aparecer nunca.
# conte os sujeitos com número: é o que evita a pessoa duplicada na cena.
[Regras globais]
Exatamente [[quantos sujeitos e objetos]] durante todo o vídeo. Figurino, luz e direção de tela contínuos.
Sem legendas, sem narração, sem música, sem cortes, sem duplicações.

As linhas que só alguns modos pedem

Cole a linha do seu modo logo abaixo do bloco de papéis. Se está em Base generation ou Omni Reference, não precisa de nenhuma.

# Smart Edit
@Video 1 é o master de ordem de shots, duração, câmera, atuação, luz e diálogo.
Substitua apenas [[objeto, pela aparência e pela posição]] usando @Image 1. Mantenha exatamente [[contagem]].
Preserve posição, escala, sombra de contato e timing originais.

# Extend Video
@Video 1 é o vídeo-fonte; o trecho novo entra [[antes | depois]] dele.
Na emenda, iguale pose, direção da cabeça, mãos, distância, composição, luz, altura de câmera e direção do movimento.

# First and Last Frames
@Image 1 é o primeiro frame: [[composição]]. @Image 2 é o último: [[composição]].
As duas imagens têm a mesma proporção.

# Storyboard
Leia os painéis [[ordem de leitura]]. Não herde grades, linhas, setas, bordas ou rótulos no resultado final.

Os limites, e o limite útil

O teto oficial da Dreamina é 50 referências: até 30 imagens (4K), 10 vídeos e 10 áudios, com 30 segundos totais em cada uma dessas duas últimas famílias. Imagens em JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC ou HEIF, proporção de 0,4 a 2,5, entre 300 e 6.000px, até 30 MB. Vídeos em MP4 ou MOV, de 480p a 4K, 24 a 60fps, até 200 MB.

O limite útil é bem menor: de uma a oito imagens de sujeitos distintos. Cada referência a mais é uma chance a mais de o modelo trocar os papéis.

Rosto real, marca, personagem

Essa é a parte que derruba quem seguiu o template à risca. O bloco de papéis manda a @Image 2 definir a identidade — e é justamente essa imagem que a moderação olha primeiro. Foto de pessoa real como referência de identidade costuma ser recusada.

O filtro é configurado por plataforma, não pelo modelo. As casas da própria ByteDance apertam mais, porque respondem na Justiça pelo que sai de lá. Terceiro afrouxa. A mesma imagem passa numa e falha na outra, e isso não é bug nem sorte sua.

Sobre publicar: o direito de uso comercial depende do plano, da região e dos termos vigentes da plataforma onde você gerou, e não é igual em todas. Desde fevereiro de 2026 a ByteDance responde a notificações de Disney, Paramount e Netflix, além da MPA e do sindicato dos atores — e reagiu apertando exatamente esses filtros. Nada disso te impede de gerar. Muda o que é seguro entregar com o nome de um cliente em cima.

Editar, estender, emendar

Smart Edit

O vídeo-fonte é o master de tudo que não muda. Nomeie a edição, a referência-alvo, o que pode ser tocado e o que precisa sobreviver intacto — inclusive a sombra de contato e o timing.

Extend Video

Descreva os dois lados da emenda: pose, luz, composição, direção do movimento. Descrever só o evento novo é o erro clássico — e a emenda aparece.

First & Last Frames

A primeira imagem define a proporção do vídeo. Use as duas pontas com a mesma proporção, ou a segunda entra deformada.

Storyboard

No máximo uns 15 painéis, limpos. Declare a ordem de leitura e proíba o que é andaime: linhas, setas, bordas, rótulos.

Checklist

• Cada @ tem um papel só, e uma cláusula de não-herança.
• As faixas de tempo são consecutivas, não se sobrepõem e cabem no relógio.
• Segundo exato só em handoff e transição crítica.
• A contagem de sujeitos está declarada.
• Além do rosto: silhueta, altura, figurino e acessórios estão descritos — é por aí que a identidade escorrega em clipe longo.
• Se tem rosto de pessoa real na referência, você já sabe que pode voltar recusado.
• Diálogo com idioma, falante e a fala entre { }.
• As proibições globais estão escritas: legenda, música, corte.
• Duração, proporção e resolução estão na interface — e não repetidos na prosa.

Na revisão, olhe em passadas separadas: história, identidade, mãos e objetos, câmera, emendas, áudio, legenda e técnica. Uma passada por vez acha mais coisa do que assistir dez vezes procurando tudo ao mesmo tempo.